ウィンドウェイが詰まると、

• 音がスカスカになる
• 音が出にくくなる（特に高音）
• 音程が上ずる

などの不具合が出てくるので、演奏していてすごく不快…。

まあ多くのリコーダーは許容範囲なので、詰まってきたら処理しながら使っているのですが、、、

どうしても我慢ならないリコーダーが1本ありました。

それはゼンオン アルトリコーダー G-1A ブレッサン。

吹いたその瞬間から驚きの速さでウィンドウェイが詰まり、高音が出ません。

「標準的なウィンドウェイの水滴対策」はすでにしていたものの、ほぼ効果を感じられなかったため、今回思い切って魔改造してみました。

結果、かなり詰まりにくくなって、透き通った音で高音も出しやすくなりました。

具体的なやり方をご紹介しますので、樹脂製リコーダーのウィンドウェイの詰まりでお悩みの方は、試してみてくださいね。

ウィンドウェイを詰まりにくくする方法

それでは、ウィンドウェイが詰まりにくくする方法をご紹介します。

Step1：ウィンドウェイを水洗いする

ウィンドウェイに流水を通して、水洗いしましょう。

これによりウィンドウェイの中の、唾液やゴミなどを流してきれいにします。

Step2：ウィンドウェイを乾燥させる

次に、ウィンドウェイを乾燥させましょう。

リコーダーを縦置きにして、風通しの良いところに1日くらい放置しておくと、しっかり乾きます。

ドライヤーの熱風を当てると楽器が変形しかねない？のでやめておきましょう。

Step3：ウィンドウェイに油を塗る

乾燥したウィンドウェイ内側にうすーく油を塗ります。

手順

1. 紙をウィンドウェイに入るサイズにちぎる
2. 1に油をなじませる
3. 2をウィンドウェイに差し込み油を塗る

私はレシートにアマニ油を染み込ませたもので塗りました（アマニ油のにおいがキツいので苦手な方はご注意）。

ウィンドウェイは非常に繊細な部分なので、傷をつけないよう優しく行いましょう。

Step4：油をなじませる

油を塗ったあとは、1日くらい風通しの良いところで放置して、油をなじませましょう。

これで完了です。

対策前と変化があるかどうか、演奏して試してみてください。

もし気に入らなかったら…

対策をしてみて、もし気に入らなかったときは、ウィンドウェイを洗ってみてください。

ウィンドウェイの洗い方

1. ボール等に水をはる
2. 1に中性洗剤を適量いれる
3. 2にウィンドウェイをひたす
4. 流水でウィンドウェイを洗い流す

洗うことで油が落ちて、元の状態に近づきます。

私はアマニ油のにおいがきつくなってきたので、この方法で洗ってみましたが、ほぼにおいが無くなりました。

※完全に油が取れる保証はありません

注意点

ウィンドウェイに油を塗る際の注意点をまとめます。

• 木製リコーダーにはしない
• ウィンドウェイに傷をつけないようにする
• 改善するとは限らない

ウィンドウェイは繊細な部分ですので、楽器を傷つけないよう

まとめ

すぐ詰まるウィンドウェイの改善方法をご紹介しました。

魔改造の部類に入りますので、万人におすすめはできませんが、、、

ウィンドウェイがすぐ詰まって使い物にならない楽器でお悩みの方は、一度試してみてもよいかもしれません。

もう20年も前の話ですが（笑）、私が中高生の時はよく言われていました。

ただ、息のスピードを速くした結果上手くなれた人っていますか？

私は息を強く吹き込んで息のスピードを上げてみましたが、音が荒くなるだけだったので、「息のスピードを上げろは間違い」と思っていました（笑）。

でも息のスピードを上げる方法って、実はいくつかあるんです。

息のスピードを上げる方法

1. 息を強く吹き込む
2. 舌の位置を上げて息の通り道を狭める
3. 声帯の隙間を狭める

私の場合、2と3の方法をとることで、息のスピードが上がって音色やタンギングも改善しました。

以降でそれぞれ説明しますので、試してみてくださいね。

息を強く吹き込む

息のスピードを速くする1つ目の方法は、息を強く吹き込むことです。

過去の私を含めて、多くの人がイメージするのは、この方法ではないでしょうか。

息を強く吹き込めば、当然息のスピードを上げることができますが、弊害もあります。

• 息が続かなくなってしまう
• 音色が荒っぽくなる
• 音程が悪くなる（楽器によって上ずったり、ぶら下がったり）
• 力みにより技巧（指や舌の巧緻性）が低下する

必要以上に息の量を増やすと様々な弊害があるため、息を強く吹き込む方法だけで息のスピードを上げるのには限界があります。

ここからご紹介する方法を使うことで、音色や技巧と息のスピードを両立できるようになってきますよ。

舌の位置を上げて息の通り道を狭める

息のスピードを速くする2つ目の方法は、舌の位置を上げて息の通り道を狭めることです。

息が口の中を通る段階で、舌と硬口蓋（口の中の天井）の部分で“息を絞る”方法です。

イメージとしては、ホースの出口を狭めて水の勢いを強くする感じですね。

「舌の位置を上げる」ってどういうこと？

「舌の位置を上げる」というのは、硬口蓋（口の中の天井）に沿うように舌全体の位置を高くすることです。

といっても、舌に力を入れる必要はありません。

ボーっとしているときの舌の状態を感じていただくと分かると思いますが、舌は脱力しているときは、自然に盛り上がって硬口蓋（口の中の天井）に触れています。

演奏中もこのような状態にできればよいのです。

演奏中の舌の位置を上げる練習方法

いざ楽器を演奏するとなると、舌に力が入って、位置が下がってしまいますよね（私がそうでした）。。。

私は次のような練習をして、演奏中も舌を下げないようにできました。

• 楽器を構える（音は出さない）
• 構えたままリラックスして舌を脱力する
• ため息を吐くようにして音を出す

ため息を吐くようにすることで、舌をリラックス（位置を高く保った状態）したまま楽器の音を出しやすくなりますよ。

最初は難しいですが、繰り返し練習していると、自然に舌の力を抜けるようになりました。

私はリコーダーでこの方法を練習しましたが、一度習得してしまうと他の楽器でも応用できるようになり、クラリネットでもできました。

私は吹奏楽部で練習した10年間、頬が膨らむ問題に悩んでいたのですが、舌の位置を上げることでクラリネットを吹いても全然頬が膨らまなくなりました。

声帯の隙間をせばめる

息のスピードを速くする3つ目の方法は、声帯の隙間を狭めることです。

肺から出た息が声帯を通過する段階で息を絞ることで、息のスピードを速められます。

とは言うものの、どうすればよいのか？

目に見えない部分なので難しいですが、声を出すときは声帯は閉じているので、声で楽器の音を出してみるのがおすすめですよ。

私の経験上、声で音を出す練習を1～2分くらいすると、声帯周りが最適化されるのか、すごく調子がよくなります。

「良い声を出すときの声帯にすればもっと良い音になるのでは？」との疑問もあり、オペラの発声法を勉強してみたりもしていますが、まだ実用レベルではないので検証を続けてみます。。。

まとめ

息のスピードを速くする3つの方法をご紹介しました。

1. 息を強く吹き込む
2. 舌の位置を上げて息の通り道を狭める
3. 声帯の隙間を狭める

おすすめは2番目の方法で、これをできるようになったら3を練習するとより高みを目指せます。

よかったら試してみてくださいね。

私も非常に苦労しているのですが、

最近、演奏中の「舌の位置を上げる」ことが非常に重要なことに気づきました。

舌の位置を上げることで、演奏が上手くなれるだけでなく、小顔効果も期待できるんだとか（笑）

以降で詳しくご説明しますので、音色やタンギングにお悩みな方は参考にしてみてくださいね。

舌を上げる方が良い理由

舌を上げる方が良い理由としては、次のようなものがあります。

• 柔らかく伸びやかな音色になる
  • 舌と硬口蓋（口の中の天井）で息の通り道が作られ、空気の流れが整うため
• 効率的なタンギングができる
  • 最小限の動きでタンギングできるため
• 深く息を吸えるようになる
  • 舌が気道を邪魔しなくなるため
• 小顔効果もあるらしい
  • あごの下がすっきり見えるようになるため

演奏にも美容にもプラスになることが期待できます！

私は20年以上もの間、タンギングのときの舌の動きが大きいことに悩んでいましたが、舌の位置を上げることで改善できました。

さらに、予期せず音色も良くなって、もっと早く知りたかったです。。

舌の位置のチェック方法

舌の位置のチェック方法は次の通りです。

チェック方法

• 自然に口を閉じてリラックスする
• 舌が硬口蓋（口の中の天井）にどのように触れているかを確認する

確認結果

1. 舌の奥の方が硬口蓋に触れている
   • 舌のポジションが正常
2. 舌先が上の歯の付け根あたりに触れている
   • 舌の位置が少し下がっているかも
3. 硬口蓋に全く触れていない
   • 舌の位置が下がっている

2、3のどちらかだった方は、舌のエクササイズで筋肉を活性化させて、正常な舌の位置を目指しましょう。

私は最初は2でしたが、エクササイズをしたら1の状態になれました（でも時間がたつと2に戻るので、日ごろから舌のトレーニングをするようにしました）。

1だった方は、エクササイズは読み飛ばして「演奏中の舌の位置を上げる方法」に進んでいただいても大丈夫です。

舌の位置を上げるエクササイズ

私が試してみて効果を感じた、舌の位置を上げるエクササイズをご紹介します。

1. 舌の筋肉をほぐすエクササイズ
2. 舌の位置を上げるエクササイズ

舌の筋肉は運動不足で凝り固まっていますので、まずは筋肉をほぐしましょう。

舌の筋肉をほぐすエクササイズ

舌を大きく動かして、関連する筋肉をほぐしていきます。

• 口を閉じた状態で、舌先で上の前歯の表側の歯茎に触れる
• そのまま上下の歯茎をなぞるように舌先を時計回りに動かす×5
• 同様に反時計回りにも動かす×5

私は首前面の筋肉がガッチガチに固まっていたので、初めてこのエクササイズをしたときは上手く動かせませんでした。

何回かしているうちに筋肉がほぐれて楽に動くようになったので、上手くできなくても気にせず続けてみてくださいね。

筋肉の凝りが原因で舌が下がってい場合は、このエクササイズをするだけでもだいぶ改善できますよ。

舌の位置を上げるエクササイズ

舌の筋肉をほぐせたら、舌の位置を上げる練習です。

「舌を上げる筋肉」を活性化させましょう。

• 口を自然に閉じる
• 舌と硬口蓋（口の中の天井）で「カッカッ」と言う音を出す×30
• 硬口蓋と舌をくっつけたまま30秒キープ

初めてこれをした時は、音が劇的にまとまるようになって驚きました。

私は通勤で歩いてる時などの隙間時間に、この練習をして舌を鍛えるようにしています。

演奏中の舌の位置を上げる方法

演奏中に舌の位置を上げるためには、次のステップで音を出すのがおすすめ。

1. 吹く前に舌を上げておく
2. 鼻から深〜く息を吸う
3. 舌を下げないように息を吐く

それぞれの手順を解説しますね。

吹く前に舌を上げておく

音を出し始めてから舌を上げるのは、非常に難しいです。

力で舌を上に上げることはできなくはありませんが、力んで音色が悪くなりますし、「音を出し始めてから舌を上げる」変な癖がつきかねません。

ですので、「吹き始める前に」舌を上げておくようにしましょう。

鼻から深ーく息を吸う

舌を上げることができたら、鼻から深ーく息を吸いましょう。

口から吸っても良いですが、せっかく上がった舌が下がりかねないので、慣れるまでは鼻から吸うのがおすすめ。

このときも「舌が硬口蓋（口の中の天井）に触れた状態」をキープするよう心がけてください。

上手くできると、舌が気道を邪魔しなくなるので、いつもより吸いやすくなると思いますので、たっぷりと深ーく吸いましょう。

舌を下げないように息を吐く

舌を上げた状態で深く息を吸えたら、いよいよ音を出します。

舌を下げずに音を出せれば、フォーカスされた密度の高い音になるのですが、舌を下げないのが意外と難しい…

ということで、私が上手くできるようになったコツをいくつかご紹介します。

• 息を頑張って吹き込まない
• 深ーく息を吸ってから力を抜くと、勝手に息が出ていくので、その息を使う
• 吹き込むのでなく「息を吐く」イメージ
• 口やのどは平常時の状態にする（楽器の演奏と思って余計なことはしない）

とにかく筋力で頑張らないのがコツです。

「体の構造」や「筋肉・臓器が元に戻る力」を上手く利用して、脱力によって力を生み出すのです。

特に舌周りを脱力できるようになると、舌は勝手に上に上がってきますよ。

演奏中に舌を上げるときの注意点

演奏中に舌を上げる時の注意点は、力で舌を上げないことです。

舌の力みは音色に非常に大きな影響を与えるので、舌に力が入ると響きの薄い貧相な音になってしまいます。

舌の力を抜けば、舌の位置は勝手に上がりますので、舌の力を抜くように意識しましょう。

まとめ

演奏中に舌の位置を上げる方法をご説明しました。

慣れるまでは少し難しいかもしれませんが、演奏能力が底上げされますので、ぜひ取り組んでみてくださいね。

たしかに、猫背や反り腰になると、楽器を持つ負担が増えたり・息が吸いにくくなるので正しそうに思えます。

でも、ポールメイエやエマニュエルパユやフランソワルルーなどの超一流奏者をみると、みな背筋は伸びて胸は開いていますが、顔がやや前に出ているように見えませんか？

最初は「老化のせいかな」とか思ったのですが（失礼w）、よく考えてみると音をより響かせるために顔をやや前に出しているように思えてきました。

実際に試してみると、顔を少し前に出す方がまっすぐの姿勢よりも音がよく響いたので、私は少し顔を前に出す姿勢を採用しています。

以降では、顔を前に出す効果や実践方法についてご説明します。

顔を前に出す効果

顔を前に出すと、次のような効果があります。

良い効果

• 喉奥が広がる
  • 息が吸いやすくなる
  • 音が響きやすくなる
• 自然な姿勢で楽器を構えられる

悪い効果

• 頭を支える負荷が増える
• 猫背になりやすくなる

もちろん個人の骨格や楽器の構造によりますので一概には言えませんが、このような傾向があります。

喉奥が広がる

顔をやや前に出したまま正面を向くと、頭と首の位置関係は「やや上を向いた状態」と同じようになります。

この「やや上を向いた状態」というのは、人工呼吸の気道確保の状態に似ていて、喉奥が広がって息が通りやすいのです。

息が通りやすい上に、共鳴する空間が広がって音がよく響くようになるので、管楽器の音色もよくなりそうですよね。

私が試してみた印象では、顔をやや前に出すことで「奥行きのあるまろやかな音」になった気がしました。

顔を上げて喉奥を広げる手法は、声楽でも使われているようですよ。

自然な姿勢で楽器が構えられる

骨格や楽器にもよりますが、顔をやや前に出す方が自然な姿勢で楽器を構えられる場合があります。

私は首が長めなので、直立の姿勢で構えるためには、楽器高く上げなければならず、、、

高く上げようとすると体のバランスが崩れて反り腰になって、呼吸が浅くなったり、長時間演奏したあとに腰が痛くなることもありました。

顔をやや前に出すことで、楽器を持ち上げずに済むようになり、姿勢が改善して呼吸や腰の負担も軽くなりました。

個人差がある部分だとは思いますが、姿勢にお悩みの方は改善できるかもしれません。

頭を支える負荷が増える

顔をやや前に出すことで、直立に比べて頭を支える負荷は増えてしまいます。

負荷が増えるほど、首などが緊張して演奏にも健康にも良くないので、「やや前に出す」程度にしましょう。

猫背になりやすくなる

顔を前に出そうとすると、背中が丸くなって猫背になりがち。

猫背になると、

• 肺が圧迫されて呼吸が浅くなる
• 頭や腕の重さを支える負荷が増える
• 演奏中の見た目も悪い

というように悪いことだらけですので、猫背にならないよう気をつけましょう。

顔をやや前に出す姿勢のやり方

顔をやや前に出す姿勢は、無闇にやると猫背で下手になりかねません。

私が試してみた方法をご紹介します。

• まっすぐ立った姿勢でロングトーンをする
• ロングトーンしながら顔だけを前後にゆっくり動かす

猫背や反り腰になるとよくないので、最初にまっすぐ立つのがポイントです。

確認するポイント

• 息は吸いやすいか
• 音はよく響いているか
• タンギングはしにくくないか
• 猫背になっていないか

これらを確認して、1番良い顔のポジションを探しましょう。

まとめ

演奏中の顔のポジションについて考察しました。

私自身は顔を少し前に出すことによって、音色やタンギングのしやすさが改善しましたので、お悩みの方はぜひためしてみてくださいね。

もちろん、顔を前に出すことが目的ではありませんので、自分に合った機能的にベストな顔の位置を探すようにしましょう。

他人事のように書きましたが、実は私もその一人でした…笑

中学生でチューバをはじめて高校でクラリネットに転校し、大学を卒業するまでの10年間、、、

毎日毎日毎日毎日…頬を膨らませないように気をつけていましたが、ずっと膨らんでいました。

でも今は、何も気にせず吹いても、頬を膨らませずにクラリネットを吹けます。

吹奏楽部の現場では、頬を膨らませる人に対して「頬の筋肉を鍛えろ」とか「頬を膨らませないよう注意しろ」みたいな指導をされますが、問題は頬ではありません。

事実、私は10年頬を意識しても治りませんでした。

頬が膨らむのは舌の問題です。

舌の位置が下がっているから、頬に空気が流れて頬が膨らむんです。

舌の位置が上がると、舌と硬口蓋（口の中の天井）で息の通り道ができて頬に空気が流れないので、頬は膨らみません。

頬が膨らまなくなると、見た目が良くなるだけでなく、頬や舌の力みが取れて音が響くし、息がフォーカスされて音がまとまるし、タンギングもやすくなります！

以降で詳しく説明しますので、頬が膨らんでお悩みの人は、ぜひお試しください。

頬が膨らんでしまう理由

頬が膨らむ理由は、頬に流れる息の力が、頬の力に対して強すぎることです。

クラリネットなどの管楽器は、かなり抵抗感が強いので、けっこう強い息の圧力が必要ですよね。

その息の圧力を頬の筋肉では耐えることができないから、頬が膨らんでしまうというわけです。

ほとんどの人が頬が膨らまない理由

同じ楽器を吹いていても、ほとんどの人は頬が膨らみませんよね。

その理由は、頬の筋肉が強いから、、、ではありません（笑）。頬に空気が流れていない（流れていても力が弱い）から膨らまないのです。

頬に空気が流れなければ、当然ながら頬は膨らみません。

「10年間も頬が膨らまないように意識して頬を鍛え続けた私」が頬が膨らんでいたのに、「頬の筋肉なんて鍛えたこともない初心者」の頬が膨らまなかったのも、これなら納得いきます。

頬の筋肉の強さは関係ないから、初心者でも頬が膨らまないんです。

私のように10年を頬の修行に費やし、その時間をかければ本来習得できたはずの技術を習得できないのは、悲しすぎますので。。。

ということで、頬に空気が流れないようにする方法を、ご紹介します。

頬が膨らまないようにする方法

頬が膨らまないようにするには、硬口蓋（口の中の天井）と舌で息の通り道を作るとよいです。

• 硬口蓋：口の中の天井。舌で触ると分かりますが、硬いので息の圧力に負けません
• 舌：分厚い筋肉のかたまりなので、息の圧力に負けません

頬は息の力に耐えられずに膨らみますが、硬口蓋と舌はどちらも屈強なので、息の圧力に対抗できます。

ですので、息の通り道から頬を外してしまいましょう。

息の通り道を作るには舌が重要

硬口蓋と舌で息の通り道を作るには、舌が重要です。

硬口蓋は動かせませんので、舌を動かすしかありません。

舌を硬口蓋の方に持ち上げると息の通り道ができる

舌を硬口蓋の方に持ち上げると、舌と硬口蓋音で息の通り道ができます。

舌の持ち上げ方には２つの方法がありますが、舌をリラックスする方法がおすすめです。

• 舌に力を入れて持ち上げる
• 舌をリラックスする（勝手に持ち上がる）

「頬が膨らまないけど音がきたない人」は多いですが、そういう人は舌は持ち上がってるけど力んだ状態になっていると思われます。

舌に限らずですが、力むと音が響きません。

幸い、リラックスすると舌の位置は勝手に上がりますので、力を抜くよう意識しましょう。

舌の力を抜く方法

「舌の力を抜きましょう」と言われても、力を抜くのってめちゃくちゃ難しいですよね。

私も力を抜くのが苦手でしたので、「力を抜いて」と指導されるたびに、「抜きたいけど上手くできん…」と途方に暮れたものでした。。

そんな私が舌の力を抜けた方法をご紹介します。

1. 口を自然に閉じる
2. 舌が硬口蓋（口の中の天井）に触れているのを感じる
3. ２の状態のまま息を吐こうとする
4. 息が舌と硬口蓋にせき止められ流れないのに頬が膨らまないことを確認する
5. 舌先をわずかに下げ息を吐く

まずは楽器は持たずに行いましょう。

口を自然に閉じているときは、舌の力が自然に抜けて、舌が硬口蓋に触れていますよね（もし触れていないときは、唾を飲み込むと舌が上に上がりますよ）。

舌が上がった状態で息を吐こうとすると、硬口蓋と舌で息がせき止められて息が流れないですよね。

息がせき止められているときは、かなり息の圧力がかかっているはずですが、息が頬に流れないので頬は膨らみません。

もしここで頬が膨らんでしまった場合は、息を吐くときに舌に力が入ってしまっているかもしれません。

• 舌が力んで細くなっていないか
• 舌の根本をのどに向かって引き下げていないか
• 舌の真ん中をへこませていないか

を確認して、息を吐くときにもできるだけ舌を自然な状態に保てるようにしましょう。

息をせき止められたら、舌先を少し下げて、息を出しましょう。

楽器を構えたときに同じような舌の動きをできれば、頬が膨らまないはずです…！

これまでの癖を取るのは簡単ではないので、たぶんすぐにはできないと思いますが、気長に続けてみてください。

私は通勤中の歩いている時に何度も何度も繰り返し練習して、気づいたら舌の力を抜いたまま息を吐けるようになっていました。

上手くいかない原因と対策

上手くいかない原因と対策をまとめました。

• 口を開きすぎて硬口蓋に舌が当たらなくなっている
  • 口の力を抜く（上の歯と下の歯の間に少し隙間が開くくらいになる）
• 息を吹き込もうと頑張って舌に力が入っている
  • 息を吹き込むのではなく、ため息のように吐くイメージ
• のどを開こうとして舌の根元が下がっている
  • 舌の根本を下げると「のどを開いた気分」になるし音も響くけど、弊害も大きい（息が吸いづらい、音がまとまらない、タンギングが荒いなど）
  • 舌の根本は脱力を保つことで呼吸・音色・タンギングが改善

私は全てやらかしていました（笑）

「のどを開く」というのは吹奏楽部ではよく言われますが、抽象的で分かりにくいですね。

私のように舌の根本を下げてのどを開いた気になっている方も多いのではないでしょうか。

舌の根本を下げると音は響きますが、一流奏者のような洗練された音にはなりません。

タンギングがしにくくなるので、技巧や表現面では不利になりますしね。

ですので、一時的には下手になってしまうかもしれませんが、挑戦してみるのもよいでしょう。

まとめ

管楽器演奏中に頬が膨らまないようにする方法をご紹介しました。

クラリネットのプロに習っても直らなかった頬のふくらみを直せた方法ですので、お悩みの方はぜひ試してみてくださいね。

アウロスの樹脂製テナーリコーダーは2種類ありますが、どっちがよいか迷いますよね。

• アウロステナーリコーダーロビン
• アウロステナーリコーダーシンフォニー

私はどちらも持っているのですが、おすすめはシンフォニーです！

ロビンより音色も音程もはるかに良いです。

ただ、ロビンの方が良い部分もありますし、そもそも条件によってはヤマハの方がよい場合などもあるので、以降で詳しくご説明しますね。

アウロステナーリコーダーの比較

アウロスのテナーリコーダーには、２つのモデルがあります。

• ロビン
• シンフォニー

まずは、それぞれのテナーリコーダーをざっくりご紹介しますね。

ロビン

• 入門モデルのテナーリコーダー
• 値段が安い
• 小指のキーがない
• アーチ型ウィンドウェイ

ロビンはアウロスの入門モデルです。

私は大学生の途中までは、ソプラノリコーダーのロビンを吹いていましたが、初心者でもしっかりした音が出しやすいモデルですね。

トヤマ楽器 AULOS(アウロス)ロビン テナーリコーダー バロック式 211A(E)

AULOS

Amazon

＼楽天ポイント4倍セール！／

楽天市場

Yahooショッピング

ポチップ

シンフォニー

• 上位モデルのテナーリコーダー
• クライネソプラニーノからバスまで同モデルで揃えられる
• 値段が高い
• 小指のキーあり
• アーチ型ウィンドウェイ

シンフォニーはアウロスの上位モデルです。

芯のある豊かな音が特徴で、現在私がメインで使用しているモデルです。

クライネソプラニーノからバスまで展開されているので、同じモデルのリコーダーでリコーダーアンサンブルできますよ。

トヤマ楽器 AULOS(アウロス)シンフォニー テナーリコーダー バロック式 ソフトケース付 511B(E)

AULOS

Amazon

＼楽天ポイント4倍セール！／

楽天市場

Yahooショッピング

ポチップ

アウロステナーリコーダーの評価

アウロステナーリコーダー2種の評価を表にまとめました。

ロビン・シンフォニーともに、アルトやソプラノリコーダーに比べると不満があります（私がテナー下手なだけかも…）。

運指はロビンの方がしやすいですが、総合的にはシンフォニーの方が良いと思います。

音色

ロビンとシンフォニーどちらも良い音色ですが、傾向はけっこう違います。

• ロビン：明るめの暖かい音
• シンフォニー：暗めでしっとりした音

私は雰囲気はロビンの方が好きですが、音質はシンフォニーがきれいですね。

音程

音程に関しては、ロビン・シンフォニーともにやや不満です。

• ロビン：派生音の音程がいまいち
• シンフォニー：全体的に低いけどバランスは良い

シンフォニーはバランスは良いものの全体的に低めで、442hzで合わせるのがしんどいです。

これはテナーに限らず、シンフォニーシリーズ全体の傾向で「ヤマハだとチューナーを振り切るくらいの息の強さ」で吹いて、やっと音程が合います。。。

高い分には管を抜いて調整しやすいので、シンフォニーシリーズはもっと音程高めにしてほしいですね。。

ロビンはシンフォニーほど音程が低くはありませんが、派生音の音程が悪いなどバランスが悪く、扱いづらい感じがします。

運指のしやすさ

テナーリコーダーは大きいので、手が小さい人には運指が難しいです。

また、楽器の設計によって、運指のしやすさが大きく変わってきます。

• ロビン：右手小指のキーなし
• シンフォニー：右手小指のキーあり

シンフォニーは右手小指のキーがあるので、手が小さくても演奏しやすそうですね。

私も「キーがある方が演奏しやすいはず」と思っていました。

しかし、実際はそうでもなく、意外とロビンの方が運指がしやすいです。

というのも、トーンホールの間隔がロビンとシンフォニーでは大きく違っていて、キーの有無以上に運指のしやすさに影響しているんです。

トーンホールの間隔

• ロビン：狭い
• シンフォニー：広い

ロビンの方がトーンホールの間隔がせまいので、手を広げなくても運指ができるんです。

シンフォニーは右手薬指をかなり開く必要があるので、右手薬指トーンホールに隙間ができやすく、ロビンより運指しにくいですね。

また、シンフォニーはキーの操作音もカチカチとうるさく気になります。。

テナーリコーダーの選び方

テナーリコーダーは、ソプラノやアルトと同じメーカーに揃えると良いと思います。

ヤマハとアウロスのリコーダーでは音程がだいぶ異なっていて、同じ息の強さで吹くとアウロスの方がかなり音程が低いです。

ヤマハとアウロスが混ざると音程で苦労しかねないので、テナーリコーダーもメーカーを揃えると良いでしょう。

アウロスで揃える場合は、少し値段は高くなりますが、ロビンよりもシンフォニーがおすすめです。

関連記事

【比較演奏あり】アウロスとヤマハの違い！おすすめの樹脂製リコーダーはどっち？

「樹脂製のリコーダーを買いたいけど、アウロスとヤマハはどっちが良いのかな？」 このような疑問にお答えします。 樹脂製リコ…

まとめ

アウロスのテナーリコーダー2種について、私の感想を書きました。

シンフォニーは操作性は少し悪く感じますが、テナーリコーダーで技巧的な曲を吹くことはあまりないと思うので、シンフォニーの方がおすすめですよ。

トヤマ楽器 AULOS(アウロス)ロビン テナーリコーダー バロック式 211A(E)

AULOS

Amazon

＼楽天ポイント4倍セール！／

楽天市場

Yahooショッピング

ポチップ

トヤマ楽器 AULOS(アウロス)シンフォニー テナーリコーダー バロック式 ソフトケース付 511B(E)

AULOS

Amazon

＼楽天ポイント4倍セール！／

楽天市場

Yahooショッピング

ポチップ

家で練習してみても、音が分からなかったり、指が分からなかったりで大変ではないでしょうか。

そこでこの記事では、小学校3年生で習うソプラノリコーダーの曲の、動画とドレミと写真付きの運指を掲載しました。

動画や写真でイメージをつけて練習することで、ソプラノリコーダーの上達がしやすくなりますよ。

小学生だけでなく、リコーダー初心者の大人の方にも非常におすすめですので、ぜひ練習してみてくださいね。

小学校3年生で習うリコーダーの曲

夕やけこやけ

関連記事

【夕やけこやけ】ソプラノリコーダー｜ドレミと演奏動画付きで解説

小学校３年生の音楽の教科書に、ソプラノリコーダーの曲として掲載されている「夕やけこやけ」。 リコーダーの持ち方や左手の指…

きれいなソラシ

関連記事

【きれいなソラシ】ソプラノリコーダー｜ドレミと演奏動画付きで解説

小学校３年生の音楽の教科書に、ソプラノリコーダーの曲として掲載されている「きれいなソラシ」。 リコーダー奏者の吉澤実さん…

坂道

関連記事

【坂道】ソプラノリコーダー｜ドレミと演奏動画付きで解説

小学校３年生の音楽の教科書に、ソプラノリコーダーの曲として掲載されている「坂道」。 シンプルなメロディですが、リコーダー…

雨上がり

関連記事

【雨上がり】ソプラノリコーダー｜ドレミと演奏動画付きで解説

小学校３年生の音楽の教科書に、ソプラノリコーダーの曲として掲載されている「雨上がり」。 シンプルなメロディーですが、リコ…

アチャパチャノチャ

参考演奏はゆっくり目ですが、まずはゆっくり練習して、慣れたら少しずつ速くしていくと良いですよ。

演奏のイメージがついたら、ドレミを見ながら演奏してみましょう。

関連記事

【アチャパチャノチャ】ソプラノリコーダー｜ドレミと演奏動画付きで解説

小学校３年生の音楽の教科書に、ソプラノリコーダーの曲として掲載されている「アチャパチャノチャ」。 親しみやすいメロディー…

パフ

関連記事

リコーダーでパフを吹けるようになりたい…練習方法と演奏のコツを動画付きで解説！

「ソプラノリコーダーでパフを吹けるようになりたい…練習方法や演奏のコツを知りたい」 このような悩みにお答えします。 この記…

エーデルワイス

関連記事

【エーデルワイス】ソプラノリコーダー｜ドレミと演奏動画付きで解説

小学校３年生の音楽の教科書に、ソプラノリコーダーの曲として掲載されている「エーデルワイス」。 美しいメロディーが印象的な…

画像付きの運指

演奏のポイント

演奏のポイントは、次の4つです。

• リコーダーを正しく持つ
• トーンホールを正確にふさぐ
• 音の変わり目でタンギングをする
• 歌うように演奏する

いきなり全部のポイントを気にするのは難しいので、一つずつクリアしていくと良いですよ。

リコーダーを正しく持つ

まずはリコーダーを正しく持ちましょう。

持ち方が間違っていると、トーンホールを塞ぐのが難しくなります。

特に左手と右手、どちらが上か下かは間違いやすいので注意しましょう。

指かけをつけると、リコーダーを持ちやすくなりますよ。

関連記事

リコーダーに指かけは必要か？メリット・デメリットや付け方を写真付きで解説！

「リコーダーの指かけは必要？てかどこにつけるの？」 このような疑問にお答えします。 この記事の内容 リコーダーの指かけとは…

トーンホールを正確に塞ぐ

リコーダーにいっぱい開いている穴（トーンホール）を正確に塞がないと、変な音が出てしまいます。。

特にミの音は、指が細い小学生の子だとどうしても隙間ができやすいですが、ゆっくり何度も練習して体で覚えましょう。

関連記事

リコーダーの指が押さえられない…4つ原因と対策方法を写真と動画付きで解説！

「リコーダーの指が押さえられない…。どうやったら押さえられるようになるのかな。」 このような悩みにお答えします。 リコーダ…

音の変わり目でタンギングをする

音を出せるようになったら、タンギング（音を出す時に「tu」と発音すること）にも挑戦しましょう。

以下のタンギング例のように、音の始まりと変わり目で、ささやくように「tuー」と発音します。

音の終わりの時も「t」と舌で音を処理すると、きれいに演奏できますよ。

歌うように演奏する

リコーダーというと、強く息を吹き込んでしまいがちですが、息が強すぎると音が汚くなったり、息が続かなくなりかねません。

「吹く」というより「歌う」イメージで演奏する方が、上手く演奏しやすいですよ。

難しい場合は、先に歌声を出してから、歌声を出しながらリコーダーをくわえてみましょう。

歌声とリコーダーの音が混ざった変な音が出ますが、息を吹き込まずにリコーダーの音を響かせる感覚が身につきますよ。

まとめ

小学校３年生で習うソプラノリコーダーの曲をご紹介しました。

順番に練習していくことで、リコーダーの持ち方や基本的な指づかいを身につけられますので、ぜひ練習してみてくださいね。

リコーダーを買うときに“どのメーカーにするか”って悩みますよね。

私も迷っていたのですが、結局どっちも買ってみました！

実際に買って吹き比べてみたところ、私の好みではアウロスの圧勝かなという感じでした。

しかし、それぞれに特徴があり、用途によるおすすめもありますので、詳しくご紹介しますね。

アウロスとヤマハを比較した条件

アウロスとヤマハのアルトリコーダーは、次の条件で比較しました。

できるだけ公平になるよう心がけていますが、楽器の個体差や私との相性や好みが出ることはご了承ください。

実際に購入したリコーダーで比較

吹奏感や発音などの細かな違いは、実際に演奏してみないと分かりません。

ですので、実際に購入したリコーダーで比較しました。

リコーダーを買いすぎて、家には20本以上の樹脂製リコーダーが…笑

上位モデル同士で比較

樹脂製リコーダーは、入門モデルと上位モデルでは大きく性能が異なります。

そのため、上位モデル同士で比較しました。

• アウロス：シンフォニー 509BW
• ヤマハ：YRA-324B

それぞれヤマハとアウロスを代表する上位モデルのアルトリコーダーです。

比較する条件は揃える

同じリコーダーでも、吹き手や場所によって印象が変わる場合があります。

また、リコーダーの経年劣化もあるかもしれません。

そのため、比較する条件は揃えました。

• 購入後半年以内のリコーダーで比較
• 同じ部屋で私が演奏

これで条件は揃いますが、逆にいうと、リコーダー1本1本の個体差による当たり外れや、私との相性の影響はあるかもしれません。

それでは、いよいよ比較結果です！

比較した結果！アウロスが良い

比較した結果、アルトリコーダーはアウロスが圧倒的に良いです！

ソプラノリコーダーはどっちもよかったのですが、アルトは断然アウロスですね。

アウロスの方が素直に反応し、音もよく響きます。

ヤマハはアウロスに比べて詰まった感じで反応が悪く、妻にも「音がもっさりしてる」と言われました。。

私との相性はあるかもしれませんが、圧倒的にアウロスが良いと感じました。

とは言っても、ヤマハの方がおすすめな場合もありますので、演奏スタイル毎のおすすめをご紹介します！

用途ごとのおすすめ

アウロスとヤマハのアルトリコーダーはそれぞれ特徴があるため、用途によって使い分けるのがおすすめです。

• 学校の授業で使う場合どっちでもOK
• 趣味で使う場合は使い分けがおすすめ
  • ピアノと合わせるならヤマハ
  • リコーダーアンサンブルならアウロス

学校の授業で使う場合どっちでもOK

学校の授業でアルトリコーダーを使う場合は、アウロスでもヤマハでもどっちでもOKです。

というのも、学校で一斉に購入するのは、上位モデルではなく入門モデルだからです。

ヤマハのアルトリコーダーは、上位モデルは微妙ですが、入門モデルは悪くありません。

高音から低音まで素直になるので、入門者でも演奏しやすい良い楽器です。

ですので、中学校のアルトリコーダーなら、アウロスでもヤマハでもどっちでも良いと思います。

強いていうなら、学校で一斉購入するリコーダーと同じメーカーにしておくのが良いでしょう。

趣味で使う場合は使い分けがおすすめ

趣味で使うアルトリコーダーの場合は、合奏の形態によって使い分けるのがおすすめです。

• ピアノと合わせるならヤマハ
• リコーダーアンサンブルするならアウロス

アウロスとヤマハで「音程の傾向」に違いがあるため、このように使い分けるとストレスなく演奏しやすいですよ。

それぞれ買うとお金はかかりますが…笑

以降でより詳しくご説明しますね。

ピアノと合わせるならヤマハ

リコーダーとピアノで演奏するときは、ヤマハの方が楽です。

というのも、ヤマハとアウロスでは「同じ息の強さで吹いたときの音程」が違うんです。

• ヤマハ：音程が高め
• アウロス：音程が低め

ピアノとリコーダーで合わせる場合には、音程ピッタリかちょっと高めくらいが良いので、ヤマハの方が楽に合わせられるんですよね。

もちろん、アウロスでもピアノと音程を合わせられるのですが、息を強めに吹くことになり、色々しんどい…（私の演奏法の問題かもしれませんが…）。

ということで、ピアノと合わせる場合は、ヤマハの方がおすすめです。

まあ、私はアウロス大好きなので、ピアノ伴奏でのソロ演奏本番でもアウロスを吹いていますが（笑）。

リコーダーアンサンブルするならアウロスがおすすめ

リコーダーアンサンブルをする場合は、アウロスのアルトリコーダーの方がおすすめです。

• ヤマハのソプラニーノは微妙…
• ヤマハとアウロスを混ぜると音程が合わせにくい

リコーダーアンサンブルでソプラニーノリコーダーを使うこともありますが、ヤマハのソプラニーノリコーダーはアルトリコーダー以上に微妙な性能です。

ということでソプラニーノリコーダーはアウロス一択。

アウロスのソプラニーノリコーダーと音程を合わせやすいリコーダーでアンサンブルするとなると、ヤマハのアルトリコーダーでは少ししんどいです。

ですので、リコーダーアンサンブルをする場合は、アルトリコーダーを含む全てのリコーダーをアウロスで統一するのがおすすめですよ。

おすすめのアルトリコーダー

アウロスとヤマハのおすすめのアルトリコーダーをご紹介します。

アウロスのおすすめアルトリコーダー

アウロスのおすすめアルトリコーダーは、シンフォニーシリーズのものです。

今回の検証でも利用したモデルで、私もメインのアルトリコーダーとして、ホールでのソロ演奏でも使っています。

芯のある落ち着いた音色で吹奏感も良く、気持ちよく演奏できるので、非常におすすめですよ。

• AULOS シンフォニー 503B
• AULOS シンフォニー 503BW

アウロス アルトリコーダー 509B(E) シンフォニー バロック式

楽譜ネッツ

Amazon

＼楽天ポイント4倍セール！／

楽天市場

Yahooショッピング

ポチップ

アルトリコーダー：アウロスシンフォニー509BW（木目調）

楽器問屋

Amazon

＼楽天ポイント4倍セール！／

楽天市場

Yahooショッピング

ポチップ

ヤマハのおすすめアルトリコーダー

ヤマハのおすすめアルトリコーダーは、YRA-3〇〇、YRA-4〇〇モデルです。

アウロスに比べると「微妙」という評価でしたが、ヤマハしか持っていなかった時は普通に“良い楽器”と評価していました。

• YAMAHA YRS-402B
• YAMAHA YRS-324B

ヤマハ YRA-402B バイオマス由来樹脂製 アルトリコーダー バロック式

愛曲楽器バーゲンセンター

Amazon

＼楽天ポイント4倍セール！／

楽天市場

Yahooショッピング

ポチップ

ヤマハ YAMAHA アルト リコーダー バロック式 YRA-324B エボニー調 指掛け そうじ棒 リコーダークリーム 布ケース 運指表 ABS樹脂製

ヤマハ(YAMAHA)

Amazon

＼楽天ポイント4倍セール！／

楽天市場

Yahooショッピング

ポチップ

まとめ

アルトリコーダーはアウロスとヤマハどちらが良いのか？について、私の考えを書きました。

単体性能としてはアウロスの方がおすすめですが、用途によって使い分けることでより快適に演奏できますよ。

• 学校の授業ならどっちもOK
  • 学校指定リコーダーのメーカーに合わせると無難
• 趣味の場合
  • ピアノと合わせるならヤマハ
  • リコーダーアンサンブルならアウロス
  • どっちも持っておくと便利

優秀なアルトリコーダーを手に入れて、リコーダー演奏を楽しみましょう。

リコーダーを買うときに“どのメーカーにするか”って悩みますよね。

私も迷っていたのですが、結局どっちも買ってみました！

実際に買って吹き比べてみたところ、「どっちも良いな…」が結論です。

しかし、それぞれに特徴があり、用途によるおすすめもありますので、詳しくご紹介しますね。

比較する条件

アウロスとヤマハのソプラノリコーダーは、次の条件で比較しました。

• 実際に購入したリコーダーで比較
• 上位モデル同士で比較
• 比較する条件は揃える

できるだけ公平になるよう心がけていますが、楽器の個体差や私との相性や好みが出ることはご了承ください。

実際に購入したリコーダーで比較

吹奏感や発音などの細かな違いは、実際に演奏してみないと分かりません。

ですので、実際に購入したリコーダーで比較しました。

リコーダーを買いすぎて、家には20本以上の樹脂製リコーダーが…笑

上位モデル同士で比較

樹脂製リコーダーは、入門モデルと上位モデルでは大きく性能が異なります。

そのため、上位モデル同士で比較しました。

• アウロス：シンフォニー 503BW
• ヤマハ：YRS-402B

それぞれヤマハとアウロスを代表する上位モデルのソプラノリコーダーです。

比較する条件は揃える

同じリコーダーでも、吹き手や場所によって印象が変わる場合があります。

また、リコーダーの経年劣化もあるかもしれません。

そのため、比較する条件は揃えました。

• 購入後半年以内のリコーダーで比較
• 同じ部屋で私が演奏

これで条件は揃いますが、逆にいうと、リコーダー1本1本の個体差による当たり外れや、私との相性の影響はあるかもしれません。

それでは、いよいよ比較結果です！

比較した結果！どっちも良い（笑）

比較した結果、ソプラノリコーダーはアウロスもヤマハもどちらも良いです！

（ソプラニーノとアルトはアウロスの圧勝）

アウロスもヤマハもどちらも良く、快適に演奏することができますよ。

ヤマハは明るめの音色、アウロスは落ち着いた音色で好みの差はあるかもしれませんが、どちらも素晴らしいです。

どっちを買っても後悔はしないと思いますが、細かい違いはありますので、演奏スタイル毎のおすすめをご紹介します！

用途ごとのおすすめ

アウロスとヤマハのソプラノリコーダーはそれぞれ特徴があるため、用途によって使い分けるのがおすすめです。

• 学校の授業で使う場合どっちでもOK
• 趣味で使う場合は使い分けがおすすめ
  • ピアノと合わせるならヤマハ
  • リコーダーアンサンブルならアウロス

学校の授業で使う場合どっちでもOK

学校の授業でソプラノリコーダーを使う場合は、アウロスでもヤマハでもどっちでもOKです。

どちらも素晴らしい性能をしているので、音楽の授業を楽しむのに十分です。

アウロスとヤマハには音程の傾向に差がありますが、学校の授業レベルではそんな細かい音程の差なんか見ませんので問題ありません。

強いていうなら、学校で一斉購入するリコーダーと同じメーカーにしておくのが良いでしょう。

趣味で使う場合は使い分けがおすすめ

趣味で使うソプラノリコーダーの場合は、合奏の形態によって使い分けるのがおすすめです。

• ピアノと合わせるならヤマハ
• リコーダーアンサンブルするならアウロス

アウロスとヤマハで「音程の傾向」や「アルトリコーダー等の性能」が異なるので、このように使い分けると、より快適に演奏できますよ。

お金はかかりますが…笑

以降でより詳しくご説明しますね。

ピアノと合わせるならヤマハ

リコーダーとピアノで演奏するときは、ヤマハの方が楽です。

というのも、ヤマハとアウロスでは「同じ息の強さで吹いたときの音程」が違うんです。

• ヤマハ：音程が高め
• アウロス：音程が低め

ピアノとリコーダーで合わせる場合には、音程ピッタリかちょっと高めくらいが良いので、ヤマハの方が楽に合わせられるんですよね。

もちろん、アウロスでもピアノと音程を合わせられるのですが、息を強めに吹くことになり、色々しんどい…（私の演奏法の問題かもしれませんが…）。

ということで、ピアノと合わせる場合は、ヤマハの方がおすすめです。

まあ、私はアウロス大好きなので、ピアノ伴奏でのソロ演奏本番でも気合いでアウロスを吹いていますが（笑）。

リコーダーアンサンブルするならアウロスがおすすめ

リコーダーアンサンブルをする場合は、アウロスのソプラノリコーダーの方がおすすめです。

• ヤマハのアルト・ソプラニーノは微妙…
• ヤマハとアウロスを混ぜると音程が合わせにくい

リコーダーアンサンブルでは、ソプラノリコーダーだけでなく、アルトリコーダーやソプラニーノリコーダーも使います。

ヤマハはソプラノリコーダーは素晴らしいのですが、アルトやソプラニーノは微妙なんですよね。。

ソプラノだけヤマハを使って、アルトなどはアウロスを使うのもありなのですが、、、

アウロスはヤマハより音程が低いので、音程を合わせるのがしんどくなります。

ですので、リコーダーアンサンブルをする場合は、ソプラノリコーダーを含む全てのリコーダーをアウロスで統一するのがおすすめですよ。

おすすめのソプラノリコーダー

アウロスとヤマハのおすすめのソプラノリコーダーをご紹介します。

ソプラノリコーダーにはジャーマン式とバロック式の運指方式がありますので、それぞれご紹介しますね。

• ジャーマン式：ファの運指が簡単
• バロック式：ファの運指が難しい

小学校で使うリコーダーは、基本的にジャーマン式です。

アウロスのおすすめソプラノリコーダー

アウロスのおすすめソプラノリコーダーは、シンフォニーシリーズのものです。

今回の検証でも利用したモデルで、私もメインのソプラノリコーダーとして使っています。

芯のある落ち着いた音色で吹奏感も良く、気持ちよく演奏できるので、非常におすすめですよ。

ジャーマン式

• AULOS シンフォニー 502B
• AULOS シンフォニー 502BW

バロック式

• AULOS シンフォニー 503B
• AULOS シンフォニー 503BW

ヤマハのおすすめソプラノリコーダー

ヤマハのおすすめソプラノリコーダーは、YRS-3〇〇やYRS-4〇〇モデルです。

私が15年愛用していたYRS-314の後継モデルで、明るく透き通った音色が魅力。

ジャーマン式

• YAMAHA YRS-401B
• YAMAHA YRS-323B

ヤマハ ソプラノリコーダー YRS-401 ジャーマン式（ドイツ式）

e-shopNAKAZEN中善楽器

¥2,150 （2026/03/26 20:09時点 | 楽天市場調べ）

Amazon

＼楽天ポイント4倍セール！／

楽天市場

Yahooショッピング

ポチップ

ヤマハ YAMAHA ソプラノ リコーダー ジャーマン式 YRS-323 エボニー調 指掛け そうじ棒 リコーダークリーム 布ケース 運指表 ABS樹脂製

ヤマハ(YAMAHA)

Amazon

＼楽天ポイント4倍セール！／

楽天市場

Yahooショッピング

ポチップ

バロック式

• YAMAHA YRS-402B
• YAMAHA YRS-324B

YAMAHA YRS-402B バイオマス由来樹脂バロック式ソプラノリコーダー〈ヤマハ〉

愛曲楽器バーゲンセンター

Amazon

＼楽天ポイント4倍セール！／

楽天市場

Yahooショッピング

ポチップ

ヤマハ　ソプラノ リコーダーYRS-324B（ バロック式 ）

ヤマハ(YAMAHA)

Amazon

＼楽天ポイント4倍セール！／

楽天市場

Yahooショッピング

ポチップ

まとめ

ソプラノリコーダーはアウロスとヤマハどちらが良いのか？について、私の考えを書きました。

ソプラノリコーダーはアウロスもヤマハもどっちも素晴らしいですが、用途によって使い分けるのがおすすめです。

• 学校の授業ならどっちもOK
  • 学校指定リコーダーのメーカーに合わせると無難
• 趣味の場合
  • ピアノと合わせるならヤマハ
  • リコーダーアンサンブルならアウロス
  • どっちも持っておくと便利

優秀なソプラノリコーダーを手に入れて、リコーダー演奏を楽しみましょう。

美しいメロディーが印象的な曲で、「小学校のとき習ったなあ」と懐かしい気持ちになりました。

この記事では、エーデルワイスの上パートと下パートを、それぞれドレミや演奏動画、演奏のポイントをご紹介します。

動画を見ることでイメージしやすくなりますので、ぜひ練習してみてくださいね。

エーデルワイスの演奏方法

まずは参考演奏を見てイメージをつけましょう。

最初のミの音を吹きはじめる前に、ミの指を準備しておきましょう。

手元画像付きの指づかいを、下に載せていますので、分からない場合は指を確認してみてくださいね。

演奏のポイント

演奏のポイントは、次の4つです。

• リコーダーを正しく持つ
• トーンホールを正確にふさぐ
• 音の変わり目でタンギングをする
• 歌うように演奏する

いきなり全部のポイントを気にするのは難しいので、一つずつクリアしていくと良いですよ。

リコーダーを正しく持つ

まずはリコーダーを正しく持ちましょう。

持ち方が間違っていると、トーンホールを塞ぐのが難しくなります。

特に左手と右手、どちらが上か下かは間違いやすいので注意しましょう。

指かけをつけると、リコーダーを持ちやすくなりますよ。

関連記事

リコーダーに指かけは必要か？メリット・デメリットや付け方を写真付きで解説！

「リコーダーの指かけは必要？てかどこにつけるの？」 このような疑問にお答えします。 この記事の内容 リコーダーの指かけとは…

トーンホールを正確に塞ぐ

リコーダーにいっぱい開いている穴（トーンホール）を正確に塞がないと、変な音が出てしまいます。。

特にミの音は、指が細い小学生の子だとどうしても隙間ができやすいですが、ゆっくり何度も練習して体で覚えましょう。

関連記事

リコーダーの指が押さえられない…4つ原因と対策方法を写真と動画付きで解説！

「リコーダーの指が押さえられない…。どうやったら押さえられるようになるのかな。」 このような悩みにお答えします。 リコーダ…

音の変わり目でタンギングをする

音を出せるようになったら、タンギング（音を出す時に「tu」と発音すること）にも挑戦しましょう。

以下のタンギング例のように、音の始まりと変わり目で、ささやくように「tuー」と発音します。

音の終わりの時も「t」と舌で音を処理すると、きれいに演奏できますよ。

関連記事

リコーダーでタンギングをする方法！コツや練習方法を徹底解説

「リコーダーのタンギングのやり方が分からない。どうすればよいのかな」 このような疑問にお答えします。 この記事の内容 タン…

歌うように演奏する

リコーダーというと、強く息を吹き込んでしまいがちですが、息が強すぎると音が汚くなったり、息が続かなくなりかねません。

「吹く」というより「歌う」イメージで演奏する方が、上手く演奏しやすいですよ。

難しい場合は、先に歌声を出してから、歌声を出しながらリコーダーをくわえてみましょう。

歌声とリコーダーの音が混ざった変な音が出ますが、息を吹き込まずにリコーダーの音を響かせる感覚が身につきますよ。

関連記事

リコーダーできれいな音を出す5つのコツ＆10秒で音をきれいにする裏ワザ！

「リコーダーの音が汚い…どうやったらきれいな音が出るの？」 このような疑問にお答えします。 この記事の内容 リコーダーでき…

まとめ

ソプラノリコーダーでエーデルワイスを演奏する方法をご説明しました。

美しいメロディーの曲で、音色をよくする練習には最適ですので、ぜひ練習してみてくださいね。

関連記事

小学校3年生で習うソプラノリコーダーの曲

ソプラノリコーダーって学校の授業だけで吹けるようになるのは難しいですよね。 家で練習してみても、音が分からなかったり、指…

関連記事

【検証】ソプラノリコーダーはアウロスとヤマハどちらがよいか？

「ソプラノリコーダーを買いたいんだけど、アウロスとヤマハのどっちがよいの？」 リコーダーを買うときに“どのメーカーにする…